Trocados: Entenda o final do filme e o que acontece com a Família Walker

entenda o final do filme trocados da netflix

Pouco depois do seu lançamento, Trocados chegou ao topo dos filmes mais assistidos da Netflix, tanto no ranking global, quanto no dedicado ao público brasileiro.

Comédia dramática com uma trama natalina e toque sobrenatural, o filme se destaca ao explorar temas familiares e fraternos através de uma série de eventos extraordinários que ocorrem com a família Walker – sempre recheados de bom humor.

Ao término da trama de Trocados, cada membro da tumultuada família retorna a seu próprio corpo, agora com uma compreensão mais profunda de seus entes queridos. Facilitada por uma mulher misteriosa que aparece em todas as situações, a troca de corpos, como sempre, é a realização prática do ditado: “andar uma milha usando os sapatos do outro”.

Trocados é comédia caótica que acerta ao não se levar tão a sério

Adentramos na caótica residência dos Walker, onde Jennifer Garner, já familiarizada com o tema da troca de corpos com “De Repente 30”, interpreta a perfeccionista Jess Walker, que mais tarde encarna sua filha, a estrela do futebol CC Walker (Emma Myers, de Wandinha).

A seguinte troca acontece entre o descontraído astro do rock Bill Walker (Ed Helm, de Se Beber, Não Case) e seu filho, o socialmente desajeitado e intelectualmente genial Wyatt Walker (Brady Noon, de Good Boys).

Eis que a derradeira e surpreendente troca em ocorre entre o bebê Miles e o cachorro da família, Pickles. À medida que os planetas se alinham, a família Walker cruza caminhos com a excêntrica Angelica (Rita Moreno), sendo compelida a vivenciar as vidas uns dos outros em momentos cruciais.

O aprendizado individual de cada Walker

Sem perder tempo, a família se empenha em desvendar o mistério da troca, apoiando-se em sua experiência bizarra em um planetário e nas enigmáticas instruções de Angelica para “consertar o que está quebrado” – no caso, os próprios Walker, desgastados pelo distanciamento e pela falta de compreensão.

As personalidades conflitantes, objetivos distintos e experiências diversas resultaram em rachaduras nos laços familiares. Felizmente, ao término da experiência, cada membro começa a compreender melhor os demais. Apesar do caos ao redor e dos sonhos frustrados, seus laços são restaurados. Na manhã seguinte, despertam em seus próprios corpos, agora com relacionamentos renovados e curados.

Cada Walker em Trocados absorve uma parte fundamental da vida do outro, promovendo uma compreensão mais profunda de caráter, das decisões e perspectivas uns dos outros. Ao assumir o papel de sua filha, Jess, interpretada por Garner, compreende a importância do futebol para CC.

entenda o final do filme trocados da netflix
Imagem: Divulgação / Netflix

Mãe e filha se entendem

Embora as prioridades de CC parecessem equivocadas, ela secretamente se esforçava para melhorar suas notas e aprimorar suas habilidades no futebol. Ao descobrir o esforço dedicado da jovem, Jess percebe que seu caminho nem sempre é o certo e que precisa confiar nas decisões de CC.

Ao final, recebendo a visita de um olheiro de futebol, Jess recua e apoia com orgulho os sonhos de CC, abandonando sua maternidade excessivamente controladora.

Enquanto isso, CC aprende sobre os sacrifícios de sua mãe, que recusou uma promoção para assistir aos jogos de futebol dela e adiou férias para financiar os sonhos de seus filhos.

A adolescente também percebe o orgulho que sua mãe sente por ela e compreende que ela não é uma figura imponente que atrapalha sua paixão. Em resposta, CC ensina à mãe que é aceitável aceitar ajuda dos outros. Utilizando o apoio da equipe de trabalho da mãe, CC cria uma apresentação arquitetônica poderosa para um cliente, resultando na promoção da mãe e, por fim, em recursos suficientes para a família tirar férias. Trocados acaba justamente com esse gancho.

Jornada de descoberta entre pai e filho

Bill, nostálgico pelos dias de glória no ensino médio, ao se tornar Wyatt, anseia por reviver essa fase. No entanto, descobre que a experiência de Wyatt no ensino médio difere substancialmente da sua própria – Wyatt é introvertido e prefere passar despercebido, enquanto Bill é extrovertido e busca visibilidade.

Ao perceber que seu filho é alvo de bullying e é muito tímido para falar com sua paixão, Bill compreende mais profundamente a personalidade de Wyatt e, por conseguinte, seu desejo de sair precocemente para Yale.

Pouco a pouco em Trocados, Bill se conecta com seu filho, persuadindo-o a permanecer no ensino médio e valorizar o presente. Wyatt, ao final, aceita que Yale pode esperar e experimenta seu primeiro beijo.

Enquanto isso, Wyatt luta para incorporar o papel de performer que seu pai desempenha, levando-o a fugir da oportunidade da banda “Dad or Alive” vencer um concurso. Ao descobrir que Bill havia sacrificado sua carreira musical com “Maroon 6” para se tornar pai, Wyatt assume a responsabilidade com o apoio de sua família. Com personalidades complementares, Wyatt e Bill aprendem a ser confiantes e centrados, respetivamente.

Como é o final do filme Trocados?

Como muitos filmes de troca de corpos, Trocados nos deixa com a lição de empatia: para cultivar um relacionamento, é preciso apreciar a perspectiva da outra pessoa.

O diretor McG explica isso em entrevista à Netflix. “É realmente sobre empatia”, disse ele. “Busque primeiro entender, depois ser entendido. Raramente é o caminho errado a seguir em vez de tentar bater de frente com seu filho ou filha, esposa ou mãe, ou qualquer pessoa. Respire fundo e tente entender a pessoa com quem você está falando, de onde ela vem. Isso levará a um resultado melhor.”

entenda o final do filme trocados da netflix
Imagem: Divulgação / Netflix

A família Walker aprende isso ao literalmente andar nos sapatos uns dos outros. Jess compreende por que CC prioriza tanto o futebol; CC descobre o quanto sua mãe é dedicada a ela; Bill aprende a se conectar com seu filho de maneira mais produtiva; e Wyatt aprecia o apoio único de seu pai.

Com uma variedade ampla de personagens, Trocados é algo com que todos podem se identificar de alguma forma. Se as mensagens de Sexta-feira Muito Louca perderam o impacto, este novo filme nos lembra da importância de sermos empáticos – e um bom pouco mais de bem com a vida 😉

Certamente, você também vai gostar:

> Euphoria: 3ª temporada infelizmente deve cometer erro típico de Hollywood

Euphoria: 3ª temporada infelizmente deve cometer erro típico de Hollywood

novidades sobre a 3ª temporada de Euphoria na HBO Max

A aguardada terceira temporada da série Euphoria está gerando grande expectativa entre os fãs, mas enfrenta contratempos decepcionantes que a levam a cometer um erro típico de Hollywood.

Devido às greves de roteiristas e atores em 2023, a HBO Max confirmou que os próximos episódios do programa não chegarão às telas antes de 2025. O início das filmagens está agora programado para 2024, representando um considerável adiamento em relação ao que havia sido inicialmente divulgado.

Este cenário intensifica a pressão sobre Euphoria para igualar o sucesso de temporadas anteriores, em especial diante da grande expectativa gerada durante a prolongada espera.

Em uma recente atualização sobre o personagem de Zendaya, Rue, o showrunner Sam Levinson revelou que o ano três explorará o significado de manter princípios em um mundo corrupto. No entanto, devido à postergação na data de lançamento, a realização dessa visão pode diferir do planejado inicialmente.

Elenco envelhecido na 3ª temporada de Euphoria

Hollywood historicamente tem a tendência de escalar atores para interpretarem estudantes do ensino médio muito depois de terem ultrapassado a adolescência, resultando em situações que comprometem a credibilidade da narrativa.

Infelizmente, Euphoria agora se une a essa tendência devido ao novo cronograma de lançamento do ano três. Com seu lançamento previsto para 2025, é inevitável que o elenco esteja mais velho do que nas temporadas anteriores.

Zendaya, por exemplo, iniciou a série com 23 anos e atingirá os 29 quando a terceira temporada for lançada. Embora tenha sido aceitável interpretar uma personagem de 17 anos aos 23, a representação aos 29 anos levanta dúvidas sobre a autenticidade da história…

Ademais, a percepção dos espectadores já está mudando, como evidenciado por Schafer, que interpretou uma personagem adulta no novo filme da franquia Jogos Vorazes. Euphoria, conhecida por abordar as dificuldades da experiência no ensino médio, pode enfrentar um desafio e tanto com um elenco que não reflete a realidade da faixa etária.

Possíveis soluções para o problema

Embora longe do ideal, há estratégias que a terceira temporada de Euphoria pode adotar para contornar o problema da idade do elenco. Uma possível solução seria avançar a narrativa para um ponto posterior na vida dos personagens, proporcionando uma transição mais natural para a idade atual dos atores.

Dada a natureza imprevista dos atrasos na produção, é plausível que uma linha do tempo já tenha sido estabelecida para dar continuidade à história onde os espectadores a deixaram.

novidades sobre a 3ª temporada de Euphoria na HBO Max
Imagem: Divulgação / HBO Max

Esse salto temporal poderia ser introduzido por meio de flashbacks ou narrativas contadas pelos personagens. Desta forma, as inconsistências entre as idades dos atores e dos personagens não seriam tão evidentes ao longo dos novos episódios de Euphoria, permitindo aos espectadores um fechamento do capítulo do ensino médio.

Por fim, essa abordagem oferece uma oportunidade única para explorar novas dinâmicas na série, acompanhando como Rue e o grupo lidam com os desafios da vida “jovem adulta”.

Você pode assistir às duas primeiras temporadas da série na HBO Max.

Certamente, você também vai gostar:

Harry Potter: 10 problemas que a nova série de TV precisa enfrentar

Harry Potter: 10 problemas que a nova série de TV precisa enfrentar

10 problemas que a nova série de TV de Harry Potter precisa enfrentar

A tão aguardada notícia de um reboot de Harry Potter para a televisão trouxe consigo expectativas e também uma série de desafios que precisam ser superados para garantir o sucesso da empreitada.

Anunciada pela HBO Max, a nova série promete explorar mais extensivamente o rico material de origem do universo de Harry Potter do que os oito filmes originais. Contudo, a jornada rumo ao sucesso é marcada por obstáculos significativos que merecem atenção. Confira alguns abaixo!

10 problemas que a série de TV baseada na saga Harry Potter precisa enfrentar

A necessidade de superar os filmes originais

Em 2001, Harry Potter estreou nos cinemas, culminando uma década de sucesso com As Relíquias da Morte – Parte 2. Baseados nos sete romances de J.K. Rowling, os oito filmes não conseguiram abranger totalmente a vastidão do Mundo Mágico.

Com 11 filmes no total, incluindo a franquia prequel Animais Fantásticos, a nova série de TV enfrenta o desafio de não apenas igualar, mas superar a popularidade e a grandiosidade dos filmes originais.

A busca por um elenco tão bom quanto o original

Harry Potter é tanto sobre o mundo mágico quanto sobre os personagens que o habitam. O carisma do Trio de Ouro, composto por Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson, deixou uma marca duradoura.

Além disso, a presença de renomados artistas britânicos como Alan Rickman, Helena Bonham-Carter e Maggie Smith conferiu ao elenco original uma magia única. Replicar tal magia é um desafio monumental para a nova série, que necessita encontrar atores igualmente talentosos capazes de conquistar os espectadores e estar a altura da saga original.

Driblar as controvérsias em torno de J.K. Rowling

O universo de Harry Potter foi tecido por J.K. Rowling ao longo dos anos, mas a autora enfrenta controvérsias significativas devido a suas posições anti-transgêneros.

As declarações prejudiciais e ofensivas da autora podem afastar parte do público, representando um desafio adicional para a nova série, especialmente se houver envolvimento direto de Rowling.

10 problemas que a nova série de TV de Harry Potter precisa enfrentar
Imagem: Reprodução / Redes Sociais

Construindo a narrativa de Voldemort com precisão

O vilão Voldemort, interpretado por Ralph Fiennes nos filmes originais, é um elemento crucial do universo de Harry Potter.

No entanto, os filmes não exploraram totalmente a complexidade do senhor das trevas, oferecendo à nova série uma oportunidade única para aprofundar sua história, incluindo detalhes sobre sua infância, família e vida estudantil.

O desafio do envelhecimento dos personagens entre temporadas

A HBO Max planeja uma ambiciosa série de 10 temporadas para Harry Potter, o que implica no desafio do envelhecimento natural dos personagens ao longo do tempo.

Manter a consistência nesse aspecto, especialmente nas temporadas mais avançadas, é um desafio compartilhado com outras séries, como Stranger Things. Filmagens anuais podem ser uma solução, embora essa abordagem apresente riscos de comprometer a qualidade e conflitos com os compromissos dos atores.

Uma abordagem moderna para cativar a nova geração de fãs

Ao se esforçar para preservar o legado de Harry Potter, a nova série também deve cativar a nova geração de fãs.

A falta de representação de pessoas de cor e da comunidade LGBTQ+ nos filmes originais é uma lacuna que a HBO Max deve preencher com sensibilidade, respeitando o cânone estabelecido.

Encontrando o equilíbrio perfeito de duração para a série

Adaptar Harry Potter para uma série de TV é uma proposta empolgante, considerando a vastidão do seu universo. No entanto, encontrar o equilíbrio certo entre detalhes e trama principal é crucial para o sucesso.

A nova série tem a oportunidade de corrigir lacunas e alterações nos filmes originais, sem se perder na imensidão do Mundo Mágico.

Lidando com a expectativa por participações especiais do elenco original

Com pouco mais de uma década desde o último filme de Harry Potter, há uma pressão considerável para incluir participações especiais do elenco original.

Embora alguns estejam abertos a retornar, como Tom Felton (Draco Malfoy), o Trio de Ouro não está pronto para reviver seus papéis. Lidar com essa expectativa é vital para permitir que o novo elenco construa suas próprias narrativas.

Enriquecer o cânone com ideias originais

O Mundo Mágico já foi expandido por meio da série prequel Animais Fantásticos e de atualizações de J.K. Rowling.

Inovar dentro desse universo é desafiador, mas a nova série pode se destacar ao explorar a fundo criaturas mágicas e focar na vida cotidiana em Hogwarts, proporcionando uma perspectiva única e enriquecedora.

Reconhecendo e respeitando os fãs originais de Harry Potter

Um dos maiores desafios do reboot é manter o respeito pelos fãs originais. Reconhecer a popularidade duradoura de Harry Potter e honrar momentos-chave dos livros, que não foram incluídos nos filmes originais, é crucial para garantir que a nova série preserve a magia que conquistou o coração dos fãs ao longo das décadas.

10 problemas que a nova série de TV de Harry Potter precisa enfrentar
Imagem: Reprodução / Redes Sociais

Ao final, é seguro dizer que a jornada da nova série de TV de Harry Potter está repleta de desafios, desde a expectativa de superar os filmes originais até a necessidade de inovar e respeitar a base de fãs. A HBO Max enfrenta a tarefa monumental de equilibrar tradição e renovação, criando uma experiência que não apenas homenageie o passado, mas também cative as novas gerações de fãs.

Enquanto não temos novidades sobre a série, você pode assistir à saga original de filmes na HBO Max.

Certamente, você também vai gostar:

Gosta de filmes de cinema? Com o CapCut você pode editar vídeos que merecem o Oscar!

Gosta de filmes de cinema? Com o CapCut você pode editar vídeos que merecem o Oscar!

Capcut é a alternativa perfeita

Quem já experimentou criar conteúdo para a internet sabe que desenvolver um vídeo de sucesso é um desafio. Mesmo os dinâmicos e curtos vídeos para o TikTok exigem esforço em termos de edição para capturar a atenção dos usuários em meio a tantos outros vídeos circulando pela plataforma.

Conforme a duração do vídeo aumenta, a complexidade e o grau do desafio também crescem. Os filmes de longa-metragem, por exemplo, exigem que seus editores, muitas vezes, apostem em abordagens inovadoras para que seus filmes ganhem destaque em meio às milhares de produções lançadas todos os anos pela indústria cinematográfica.

No Oscar isso pode ser percebido, principalmente, na categoria “Melhor Montagem”, mais conhecida como “Melhor Edição”. Nela, a capacidade criativa dos editores principais é julgada, assim como a habilidade de garantir uma edição de qualidade que valorize os demais aspectos do filme.

Dessa forma, ter ferramentas que favoreçam a criatividade e ofereçam recursos profissionais são elementos sem os quais é impossível editar vídeos dignos de um Oscar. Porém, não é necessário ser um editor renomado para ter acesso a elas.

Você também não precisa de um computador potente nem adquirir licenças caríssimas de programas de edição, porque o CapCut Online, uma ferramenta fácil de utilizar e que não requer a instalação de softwares, fornece um centro criativo recheado de recursos para os entusiastas em edição de vídeo.

Explore a interface do CapCut para editar vídeos dignos do Oscar

Independente do seu nível de familiaridade com edição de vídeos, o CapCut é uma excelente opção de editor para quem deseja iniciar sua jornada no mundo da edição de conteúdo audiovisual.

Isso porque, além de ser acessível financeiramente em comparação a outras ferramentas, visto que se trata de um editor de vídeo online gratuito, ele possui uma interface bem intuitiva e amigável ao usuário.

Quer ver como é fácil? Confira quais são os passos básicos para editar vídeos incríveis utilizando somente seu navegador e o acesso a internet.

Crie uma conta em instantes

Comece acessando o site e fazendo um cadastro, caso ainda não o possua. Basta informar um endereço de e-mail válido e criar uma senha para entrar na plataforma e explorar suas funcionalidades.

Note que é possível aproveitar uma conta já existente no Google, TikTok ou Facebook a fim de acelerar ainda mais o processo de login e já ir direto colocar a criatividade para funcionar.

CapCut conta
Imagem: Divulgação

Faça o upload do vídeo

Assim que você estiver conectado, o site irá direcioná-lo a página chamada “Meus projetos”. Lá estarão disponíveis uma série de atalhos para os recursos mais populares do CapCut, as “Ferramentas mágicas”, e diversos modelos de vídeos para servir como ponto de partida para suas criações, os “Modelos”.

Caso deseje iniciar a edição de uma gravação presente no seu computador, siga os passos a seguir:

Clique em “Criar novo vídeo”.  Em seguida, o editor irá te convidar a “Selecionar a proporção da tela”, ou seja, as medidas do seu vídeo. Escolha a melhor ou clique no “x” para fechar essa janela e pular essa etapa.

Criar vídeo com Capcut
Imagem: Divulgação

Depois é preciso subir para a plataforma o arquivo que se transformará em vídeo com edição nível Oscar. Para isso, clique no ícone azul com sinal de “+” logo acima da frase “Clique para carregar ou arraste e solte um arquivo aqui”.

Edite seu vídeo com criatividade

No menu posicionado na lateral esquerda, encontram-se as ferramentas de edição que englobam desde “Mídia” até “Filtros”, vamos apresentar alguns dos principais recursos para você:

Mídia: permite a inserção de diversos arquivos, através da aba “Projeto” ou “Nuvem”, a linha do tempo do vídeo.

Clicando em “Projeto”, você terá as opções de carregar arquivos do seu computador, celular ou uma gravação feita na hora, por exemplo, gravar a tela inteira ou determinada guia do navegador, gravar com a própria webcam ou gravar um áudio.

Já a “Nuvem” consiste nos arquivos que você já utilizou, criou ou carregou em outros projetos no Caput.

Fotos: inclui um acervo diversificado com milhares de imagens com alta resolução disponíveis para uso comercial.

Você pode pesquisar com base na temática ou filtrá-las por características específicas como a proporção de aspecto (paisagem, retrato ou quadrado) e na cor predominante a fim de encontrar as imagens perfeitas para complementar seus vídeos.

Áudio: Esse recurso reúne músicas de vários gêneros musicais e efeitos sonoros prontos para uso.

Dessa forma, se você precisa de uma música de fundo para fortalecer o impacto emocional de determinada cena ou se percebeu que falta um efeito sonoro para enfatizar uma frase de efeito, basta explorar o acervo.

Filtros: Assim como os dois últimos recursos, a área de “Filtros” oferece um acervo de filtros que servem para transmitir uma atmosfera ou tom específico ao vídeo. Não deixe de testá-los para elevar o resultado final da sua criação.

Os filtros do Capcut
Imagem: Divulgação

Aproveite a tecnologia

O CapCut tem funcionalidades baseadas em inteligência artificial (IA) que automatizam completamente uma série de processos que, manualmente, são complexos e extremamente trabalhosos de realizar.

Já imaginou ter que remover o plano de fundo de um vídeo inteiro manualmente ou editar uma gravação para corrigir a agitação que deixou o vídeo com aquele aspecto tremido e instável?

Felizmente, graças à IA do CapCut, não é preciso nem imaginar como seria encarar tais tarefas de edição. O editor tem ferramentas especializadas em remover de fundo de vídeo e em garantir a estabilização de vídeos para entregar resultados profissionais com apenas alguns cliques.

Outros exemplos dessas ferramentas incluem o conversor de texto em voz, recurso que transforma texto em uma dublagem natural através de uma voz personalizada construída por IA, e o gerador de legendas automáticas.

Este último pode ser acessado ao clicar em “Legendas” na barra lateral esquerda do editor de vídeos. Em seguida, clique em “Legendas automáticas” e permita que os algoritmos avançados da IA do CapCut identifiquem todas as falas contidas no vídeo e elaborem legendas as correspondentes.

Baixe e compartilhe sua criação

Após finalizar a edição, confira o resultado para ver se atingiu suas expectativas. Se julgar que está tudo certo, basta baixar o arquivo finalizado ou compartilhar diretamente nas redes sociais.

Para tanto, clique em “Exportar”, botão posicionado no canto superior direito da tela e escolha a rede social na qual publicará o vídeo ou selecione “Baixar” para salvá-lo no seu computador.

Não existe uma fórmula do sucesso para editar vídeos que merecem receber o Oscar, mas, certamente, uma boa ferramenta de edição faz toda a diferença entre um resultado memorável e um resultado que não atinge o impacto esperado.

Sendo assim, aproveite para explorar todos os recursos do CapCut e criar bons efeitos, já que ele possui acesso totalmente gratuito e interface simples!

Certamente, você também vai gostar:

De God of War à BioShock: 10 jogos que vão ganhar filme ou série até 2025

De God of War à BioShock: 10 jogos que vão ganhar filme ou série até 2025

10 jogos que vão ganhar filme ou série até 2025

A indústria do entretenimento está prestes a testemunhar uma nova era de adaptações de jogos consagrados, onde os videogames devem se destacar como o novo carro-chefe dos estúdios e dos serviços de streaming.

Com projetos bem-sucedidos como Arcane, Uncharted e The Last of Us, as empresas de jogos estão expandindo suas operações para incluir divisões cinematográficas, assumindo o controle direto do processo de adaptação.

Nesta matéria, separamos dez das adaptações de jogos mais esperadas que estão programadas para chegar aos cinemas ou ao streaming nos próximos anos. Confira!

10 jogos que vão ganhar filme ou série até 2025

Mortal Kombat

A sequência de Mortal Kombat, originalmente lançada em 2021 (ano de pandemia), promete continuar a saga, agora com Johnny Cage como protagonista, interpretado por Karl Urban, conhecido como o Butcher de The Boys.

Jade, interpretada por Tati Gabrielle, faz sua estreia no filme. Embora a produção tenha enfrentado atrasos devido à greve de roteiristas, os produtores, liderados por Todd Garner, asseguram que aprenderam com os erros da primeira parte, prometendo uma experiência ainda mais envolvente.

Fallout

As primeiras imagens da aguardada adaptação da série Fallout foram reveladas recentemente, confirmando a data de estreia no Amazon Prime para 12 de abril de 2024.

Dirigido pela dupla Jonathan Nolan e Lisa Joy, conhecida por seu trabalho em Westworld, a trama seguirá Lucy, uma habitante de bunker, em uma missão de resgate na superfície pós-apocalíptica, infestada por insetos gigantes e mutantes famintos.

A colaboração com os desenvolvedores originais, Bethesda Game Studios, tem tudo para assegurar a fidelidade à narrativa dos jogos.

Ghost of Tsushima

O sucesso de Ghost of Tsushima, lançado em 2020, inspirou a produção de um filme pela Sony Pictures. Sob a direção de Chad Stahelski, criador de John Wick, o filme busca preservar a autenticidade japonesa, com elenco exclusivamente japonês e filmagem na língua nativa.

Além disso, a homenagem ao diretor Akira Kurosawa, que inspirou o jogo, promete uma experiência cinematográfica imersiva para os fãs do original.

10 jogos que vão ganhar filme ou série até 2025
Imagem: Divulgação / Ubisoft

Splinter Cell

Discutida pela primeira vez em 2005, a adaptação para os cinemas de Splinter Cell foi revivida pela Netflix em 2020.

Sob a orientação do roteirista de John Wick, Derek Kolstad, o projeto está próximo da conclusão do roteiro. Embora os detalhes sobre a trama sejam escassos, a expectativa é de uma narrativa envolvente e fiel ao material de origem.

BioShock

A Netflix, já bem conhecida por adquirir os direitos de franquias de sucesso, assegurou os direitos completos da franquia BioShock.

Sob a direção de Francis Lawrence e roteiro de Michael Green, responsáveis por produções de impacto como Constantine e Blade Runner 2049, a adaptação romete levar os fãs a uma jornada abrangente pelos (diversos) jogos da série.

God of War

Já era hora de uma produção de God of War, né? Afinal, desconhecemos um jogo mais cinematográfico do que a franquia protagonizada por Kratus. Bem, a Amazon conseguiu a aprovação da Sony para adaptar a épica história sobre a mitologia nórdica (sim, os jogos baseados na mitologia grega ficaram em segundo plano).

Baseado no game de 2018, a trama seguirá a jornada de Kratos e seu filho Atreus através dos reinos nórdicos. Com um elenco robusto e um roteiro sólido, a adaptação tem tudo para ser um arrasa-quarteirão como The Last of Us.

Silent Hill

Aclamado por seu horror psicológico, Silent Hill retorna às telas sob a direção de Christophe Gans.

Ignorando os eventos dos filmes anteriores, a nova adaptação promete uma história completamente nova, com Jeremy Irvine e Hannah Emily Anderson nos papéis principais.

The Division

Inspirado no popular jogo cooperativo da Ubisoft, Tom Clancy’s The Division, a adaptação cinematográfica, originalmente programada para a Netflix, teve sua produção suspensa em 2022.

Detalhes sobre a trama ainda são desconhecidos, mas espera-se que a narrativa siga fielmente a história do game, explorando um Nova York devastado por uma epidemia.

Metal Gear Solid

A icônica saga de jogos Metal Gear Solid, iniciada em 1987, finalmente chegará aos cinemas. Sob a direção de Jordan Vogt-Roberts e com Oscar Isaac no papel principal, o filme está em processo de desenvolvimento.

Enquanto os roteiristas trabalham para adaptar a complexa narrativa, os fãs aguardam ansiosos para ver como a história de espionagem e ação stealth ganhará vida nas telonas.

Borderlands

Após anos de desenvolvimento tumultuado, Borderlands finalmente tem seu diretor, Eli Roth (O Albergue, Green Inferno, Knock Knock). O filme, centrado na personagem Lilith, interpretada pela vencedora do Oscar Cate Blanchett, deve ser lançado com selo R (para maiores de idade).

10 jogos que vão ganhar filme ou série até 2025
Imagem: Divulgação / Gearbox Software

As filmagens, afetadas pela pandemia, foram estendidas para garantir a qualidade da produção, e a data de lançamento está marcada para 9 de agosto de 2024.

Bom, à medida que a indústria do entretenimento se volta cada vez mais para os jogos como fonte de inspiração, os fãs aguardam com expectativa essas adaptações de filmes e séries, ansiosos para ver seus mundos virtuais favoritos ganharem vida nas telonas. Seria ótimo se os estúdios também dessem chance para outros games de altíssimo nível, como StarCraft e The Elder Scrolls, né? :p

Certamente, você também vai gostar:

> Netflix vai lançar série épica que tem tudo para superar Yellowstone

Netflix vai lançar série épica que tem tudo para superar Yellowstone

Netflix vai lançar série parecida com Yellowstone

Os fãs ávidos por mais dramas épicos ambientados no Velho Oeste Americano podem comemorar, pois a Netflix está prestes a lançar uma série que promete preencher o vazio deixado pela ausência de Yellowstone (do Amazon Prime Video).

Com o anúncio recente da produção de Ransom Canyon, a gigante do streaming está apostando em um novo épico contemporâneo do ‘old old west’, com potencial para rivalizar com o sucesso de Yellowstone.

A Netflix já confirmou a produção de 10 episódios da série dramática, estrelada por Josh Duhamel e Minka Kelly. A trama, situada no áspero território do Texas Hill Country, é descrita como uma saga familiar impulsionada pelo romance, acompanhando as vidas interligadas de três famílias pecuaristas.

Ransom Canyon tem tudo para ser a nova Yellowstone

Duhamel assume o papel de Staten Kirkland, o proprietário inabalável e estoico da Double K Ranch. A narrativa gira em torno de seu compromisso em resistir às forças externas que ameaçam seu modo de vida e a terra que ele ama.

Já Kelly, conhecida por seu papel em Friday Night Lights, interpreta Quinn, uma personagem que, após uma temporada em Nova York buscando uma carreira como pianista, retorna à cidade texana de Ransom Canyon. Determinada a esculpir um novo caminho para si mesma, Quinn está motivada a fazer todos que duvidaram de suas capacidades morderem a língua.

A criadora da série, April Blair, também atuará como produtora executiva, enquanto a diretora de Ozark, Amanda Marsalis, está vinculada para dirigir os dois primeiros episódios.

Netflix vs. Amazon Prime Video

Com Yellowstone, liderada por Kevin Costner, conquistando uma enorme popularidade no Prime Video, a Netflix busca capitalizar o sucesso do drama western.

Ela tornou-se a série mais bem-sucedida da concorrente azul, indicando uma possível ressurgência do gênero na televisão.

Nesse sentido, o novo drama da Netflix, Ransom Canyon, parece posicionar-se como um concorrente sério para preencher o vazio deixado por Yellowstone. A série vai explorar vidas entrelaçadas, rivalidades familiares e o vasto cenário do Texas Hill Country, mantendo a tradição do gênero.

Ransom Canyon e o pós-Yellowstone

Com Yellowstone chegando ao fim com a parte 2 da quinta temporada, a Netflix vê a oportunidade de preencher o vazio e conquistar a atenção dos fãs do gênero. Enquanto Ransom Canyon promete oferecer uma narrativa fresca e envolvente, há incertezas sobre sua capacidade de competir com uma franquia estabelecida.

À parte desta nova série, a Paramount em conjunto com a Amazon preparam múltiplos spin-offs para Yellowstone, incluindo 1923, 6666, 1944 e 2024 (haja números!).

Netflix vai lançar série parecida com Yellowstone
Imagem: Divulgação / Amazon Prime Video

Sem dúvida a competição será acirrada, e o sucesso de Ransom Canyon dependerá de sua capacidade de cativar o público, uma tarefa desafiadora diante do legado deixado pela produção com Kevin Costner.

Embora o desfecho dessa rivalidade só se torne claro com o tempo, os entusiastas de dramas épicos e cenários do Velho Oeste certamente têm muito a esperar com a iminente chegada de todas essas novas séries ao catálogo da Netflix e do Prime.

Certamente, você também vai gostar:

> Godzilla vs Kong 2: revelado porquê o monstrão está rosa no novo filme

Godzilla vs Kong 2: revelado porquê o monstrão está rosa no novo filme

Falta poucos meses para a estreia de mais um filme do MonsterVerse: Godzilla x Kong: O Novo Império. Produzido pela Warner Bros. e a Legendary Entertainment, o blockbuster é continuação direta do filme de 2021, que arrecadou mais de R$ 2 bilhões em plena época de pandemia.

Em Godzilla vs. Kong, tivemos o privilégio de ver a batalha dos monstrões pela supremacia. O trailer do novo capítulo, O Novo Império, revela uma exploração das profundezas da Terra Oca, enquanto introduz uma ameaça Titã inédita que força os dois gigantes a unirem forças.

Contudo, um detalhe peculiar capturou a atenção dos fãs: a inesperada cor rosa do kaiju japonês.

Porquê a cor rosa de Godzilla no novo filme?

A transformação de Godzilla surpreendeu os fãs e, segundo especulações, está diretamente ligada a um período de hibernação que o monstro entra para se recuperar dos eventos intensos do filme anterior.

Analistas da indústria sugerem que essa mudança de cor pode indicar uma evolução significativa de Godzilla, possivelmente impulsionada por processos evolutivos ou exposição a uma forma única de radiação durante sua hibernação.

Apesar de despertar o interesse do público, é importante ressaltar que, na realidade, a crença de que a radiação possui cor não é respaldada pela ciência, sendo comumente associada ao verde devido ao símbolo universal de precaução, embora a radioatividade seja, na verdade, invisível e incolor.

Vilão deve roubar a cena em O Novo Império

O Novo Império apresenta um vilão inédito, descrito como um antagonista do tipo Kong com características diabólicas. O diretor, Adam Wingard, concebeu esse personagem para desafiar ambos os titãs, adicionando uma camada adicional de emoção à narrativa.

Além disso, o filme traz de volta Titanus Doug, uma criatura reptiliana da Terra Oca que conquistou o público em Godzilla vs. Kong. A popularidade online de Doug foi reconhecida pelo diretor, resultando em mais tempo de tela para o personagem.

Recentemente, em entrevista à IGN, Adam Wingard compartilhou sua experiência na produção do blockbuster. Ele revelou os desafios específicos envolvidos na criação de um filme desse porte, destacando a necessidade de habilidades especializadas.

Imagem: Divulgação / Warner Bros. & Legendary Pictures

O cineasta também discutiu a extensa utilização de imagens geradas por computador (CGI), enfatizando a dependência da imaginação para dar vida aos monstros na tela. Ao final, ele revelou ainda que o filme contém sequências notáveis, algumas com até oito minutos de duração, focadas exclusivamente nos monstros.

Essas cenas permitirão que os titãs contem visualmente sua própria história de maneira não verbal, oferecendo uma experiência única – e perfeita para o cinema.

Originalmente programado para 15 de março de 2024, Godzilla x Kong: O Novo Império teve sua data de lançamento adiada para 24 de abril de 2024, possivelmente devido à greve de roteiristas e atores em Hollywood.

Apesar do atraso, a produção promete ser uma adição forte à série MonsterVerse, com maior exploração da Terra Oca. Enquanto o novo filme não sai, você pode assistir Godzilla vs Kong, de 2021, na HBO Max.

Certamente, você também vai gostar:

> Percy Jackson: Porquê série da Disney acerta e será melhor que os filmes

Percy Jackson: Porquê série da Disney acerta e será melhor que os filmes

série da Disney de Percy Jackson

Percy Jackson e os Olimpianos, próxima série teen da Disney+, já está gerando muita expectativa, e alguns detalhes já indicam que o show tem tudo para ser melhor que os filmes.

Nos anos de 2010 e 2013 tivemos duas adaptações da série de livros Percy Jackson, escrita por Rick Riordan: “O Ladrão de Raios” e “O Mar de Monstros”. Contudo, esses filmes não conseguiram capturar a intenção criativa do autor e foram alvo de críticas tanto por parte da crítica especializada quanto pelos fãs dos livros.

Além das críticas às caracterizações, que foram consideradas inadequadas em termos de idade e personalidade, mudanças narrativas significativas, como a abordagem da jornada para o Submundo, prejudicaram a recepção dos filmes.

Série da saga Percy Jackson será (bem) mais fiel que os filmes

O elenco e o material promocional de Percy Jackson e os Olimpianos sugerem uma fidelidade maior à fonte original quando comparados às adaptações para o cinema.

Sob a orientação criativa de Riordan, a série da Disney+ busca corrigir os equívocos cometidos nos filmes. Além disso, o comprometimento da Casa do Mickey com a visão de Riordan, somado aos orçamentos específicos por episódio equivalentes aos de The Mandalorian, indicam que a adaptação para a TV dedicou tempo e recursos para criar uma narrativa que ressoe efetivamente com os fãs.

Ao corrigir erros de tom, como manter Percy com 12 anos em vez de 17, os trailers e entrevistas também insinuam que os poderes dele na série serão representados de forma mais fiel e vantajosa em comparação com os filmes.

Walker Scobell fez treinamento com espadas

Enquanto os filmes utilizaram a espada Riptide de Percy, por vezes de maneira incorreta, a série da Disney+ mostra um uso mais intencional da icônica arma. O ator Walker Scobell passou por treinamento de dublês, incluindo uma peculiar sessão de jogo de ping pong com uma espada.

Assim, Scobell pôde se familiarizar com o manuseio dela, sinalizando positivamente para as (muitas) cenas de luta esperadas na série. Ademais, o conteúdo promocional oferece vislumbres de Percy Jackson utilizando a Riptide em batalha e durante o treinamento no Acampamento Meio-Sangue.

A importância da Riptide para o personagem está intrinsicamente ligada ao seu progresso em combate. Enquanto o filme também mostra o semideus treinando com a espada no acampamento, a série da Disney+ parece adotar uma progressão mais lenta e precisa, conforme revelado até o momento.

Nova abordagem para Percy Jackson

Naturalmente, alinhar-se à intenção central de Riordan em relação à caracterização de Percy Jackson já representa um avanço significativo. Contudo, ao abordar as habilidades de luta do semideus de maneira precisa, a série pode fortalecer ainda mais a narrativa, ampliando sua atratividade não apenas para os fãs dos livros, mas também para novas audiências.

O material promocional destaca que a história de Percy ao longo da série concentra-se em “desbloquear [seu] destino” e “liberar [seu] poder”. Essa ênfase em destino e poder está alinhada com a trajetória geral da série de livros, que acompanha a jornada dele até seu 16º aniversário, quando ele precisa tomar uma decisão que pode tanto salvar quanto destruir o Olimpo.

série da Disney de Percy Jackson
Imagem: Divulgação / Disney+

Considerando que os filmes aceleraram o desenvolvimento das armas e habilidades de luta de Percy, além de reimaginarem a história de Cronos, perderam a oportunidade de explorar o desenvolvimento do personagem até a adolescência e de entender plenamente o alcance de seus poderes.

Ao final, a série da Disney, ao que tudo indica, irá abordar esse aspecto, incluindo a habilidade do semideus de manipular a água, que permaneceu em grande parte oculta até o momento. Em suma, o foco de Percy Jackson e os Olimpianos na correção do desenvolvimento irregular das habilidades nos filmes, aliado ao aprofundamento do arco pessoal dele, promete satisfazer os fãs mais chegados da franquia.

Anote a data: a série estreia dia 23 de dezembro no Disney+.

Certamente, você também vai gostar:

Sweet Home: 2ª temporada resolve maior mistério da série após 3 anos de especulação

Sweet Home: 2ª temporada resolve maior mistério da série após 3 anos de especulação

2ª temporada de Sweet Home resolve grande mistério

Três anos após a conclusão da primeira temporada de Sweet Home, a série (enfim!) esclarece o destino de Eun-hyuk (Lee Do-hyun) após o colapso do prédio Green Home.

O episódio 1 da segunda temporada inicia algumas horas após os eventos finais da primeira, com os sobreviventes buscando refúgio em meio ao caos do apocalipse dos monstros.

Apesar de muitos terem presumido a morte de Eun-hyuk ao término do ano um, a esperança persistiu entre os fãs de que o personagem pudesse ter sobrevivido. Os fãs não foram os únicos a manter essa esperança, pois Eun-yu continuou a acreditar que seu irmão poderia estar vivo na segunda temporada.

Somente nos episódios finais, Eun-yu percebe que Hyun-su é quem a protege, não seu irmão. Apesar do equívoco sobre a identidade de seu protetor, Eun-yu manteve-se certa de que Eun-hyuk não havia perecido. Enquanto a segunda temporada de Sweet Home trouxe um elenco expansivo, a terceira temporada promete a adição ou retorno de um personagem querido pelos fãs.

O mistério envolvendo Eun-hyuk em Sweet Home

Os novos episódios de Sweet Home brincaram com as expectativas em relação ao retorno de Eun-hyuk, revelando seu destino apenas no último episódio. O oitavo episódio exibe Eun-hyuk emergindo dos destroços do Green Home, aparentemente ileso e despido de suas vestes, dirigindo-se à câmera com um sorriso sinistro.

Embora não manifeste os sintomas clássicos de infecção, é evidente que Eun-hyuk transcendeu sua humanidade. Anteriormente na segunda temporada, outro residente do prédio, inicialmente presumido morto, também emergiu de um casulo, similar ao estado atual de Eun-hyuk.

Conforme revelado pelo Dr. Lim nos episódios finais, a fase do casulo parece ser uma etapa posterior no ciclo de vida dos monstros, indicando que Eun-hyuk se transformou em um deles. Embora na primeira temporada tenhamos visto Eun sangrar pelo nariz, sem confirmação de sua infecção, a nova leva esclarece sua transformação, divergindo da narrativa da webtoon original.

Mocinho ou vilão na próxima temporada?

Figura popular e controversa na primeira temporada de Sweet Home, Eun ganha nova complexidade após sua transformação. Embora tenha demonstrado preocupação com as regras, ele também se destacou por sacrificar-se pelos demais, tornando-se o líder do grupo.

Contudo, agora infectado, suas futuras ações permanecem incertas. A série introduziu os “infectados especiais” ou “neo-humanos”, que desenvolvem uma persona monstruosa. Hyun-su tem lutado para controlar sua transformação, sugerindo que Eun-hyuk pode enfrentar desafios semelhantes.

2ª temporada de Sweet Home resolve grande mistério
Imagem: Divulgação / Netflix

A terceira temporada de Sweet Home promete explorar as consequências da transformação de Eun-hyuk, questionando se ele será uma força do bem ou do mal.

A incerteza em torno de seu papel adiciona uma camada nova à trama, mantendo o fandom ansioso para descobrir como essa reviravolta afetará dinâmicas já estabelecidas na série.

Certamente, você também vai gostar:

> Godzilla: novo filme apresenta o ‘Bebê Kong’ e confirma grande rumor da franquia

Godzilla: novo filme apresenta o ‘Bebê Kong’ e confirma grande rumor da franquia

A divulgação do trailer de Godzilla x Kong: O Novo Império trouxe consigo não apenas a promessa de um épico confronto entre titãs, mas também a confirmação de um antigo rumor que alimentava fóruns nas redes sociais.

Além de apresentar elementos inéditos nos designs de Godzilla e Kong, o trailer proporcionou uma visão dos outros monstros que dividirão a tela com esses ícones. Enquanto o vilão Scar King se destaca, é a cena do Bebê Kong que promete desdobramentos mais significativos.

Novo filme da franquia com Godzilla confirma teoria sobre filho de Kong

Antes mesmo do anúncio oficial de Godzilla x Kong: O Novo Império pela Legendary, especulações circulavam sobre um possível filme do Monstroverso com o título provisório de “Filho de Kong”.

Essa ideia à primeira vista maluca, considerando a falta de descendência e companheira conhecida para Kong, gerava dúvidas sobre sua validade. Contudo, o trailer recente confirma que as alegações sobre a sequência eram verdadeiras, pelo menos em parte.

Sem uma companheira conhecida, Kong pode se tornar uma figura paternal para o bebê símio, sugerindo uma reviravolta interessante no Monstroverso. A ausência de um nome oficial para a nova criatura, por enquanto, deixa espaço para especulações sobre seu papel na trama. Será que pode ser relevante?

Ademais, a introdução do Bebê Kong abre possibilidades fascinantes para o desenvolvimento futuro da narrativa. Como o último de sua espécie, Kong enfrentou desafios em busca de felicidade genuína.

Embora o filme anterior, Godzilla vs. Kong tenha proporcionado um novo lar e domínio sobre o Mundo Oco, a ausência de outros super-símios permaneceu uma fonte de descontentamento.

Assim, O Novo Império tem o potencial de corrigir essa lacuna emocional ao conceder ao ‘Rei Símio’ uma família por meio do Bebê Kong. Essa adição à trama promete um desfecho mais feliz para ele, mas também lança as bases para a possibilidade de um sucessor, caso seu destino no Monstroverso tome um rumo imprevisto.

Novo design do Godzilla

Além da revelação do Bebê Kong, o trailer apresentou novos elementos nos designs de Godzilla e Kong. Destaca-se também a presença de outros monstros, além de Scar King. A diversidade de criaturas que se unirão a Godzilla e Kong promete batalhas espetaculares, como já estamos acostumados.

Detalhes sobre essas novas adições à trama ainda são escassos, mas a expectativa para a interação entre esses titãs só aumenta!

Imagem: Divulgação / Warner Bros & Legendary Pictures

Por fim, com a confirmação do Bebê Kong e a validação de rumores antigos, as expectativas para O Novo Império atinge seu máximo, ao passo que o Monstroverso se expande dentro da Warner Bros.

Godzilla x Kong chega aos cinemas em 12 de abril de 2024. Você pode assistir aos filmes anteriores da franquia na HBO Max.

Certamente, você também vai gostar:

> Barbie: Diálogo mais engraçado do Ken foi totalmente improvisado no filme

Crie um site como este com o WordPress.com
Comece agora